Este viernes 15 y sábado 16, Palacios fue recibida por la directora del CMC, profesora María Vadell en compañía del maestro Jorge Castillo y alumnos del Conservatorio, quienes formaron parte de enriquecedoras jornadas pedagógicas y formativas.

Vadell señaló la valía de su presencia por el hecho de compartir su experiencia con los alumnos. “Palacios se ha dedicado a la ejecución, posee amplios conocimientos de música y en la ejecución del piano. Es una pianista reconocida en el mundo”.

El CMC tendrá participación con el Divertimento, con un cuarteto de cuerdas y además el cuarteto de cuerdas con piano, obra dirigida por el maestro Castillo, quien fue discípulo de Castellanos.

Por el Conservatorio estarán en los Violines, Manuel Armando Contreras y Freddy Aponte; viola Sofía Tachau y Mariangel Briceño, violoncello.

La músico, quien además ha desarrollado la docencia, también dedicó parte de su visita para ofrecer una máster class para la cátedra de Piano.

Palacios enfatizó el excelente nivel observado en los alumnos del Conservatorio, por lo cual señaló sentirse muy satisfecha con estas dos jornadas de formación.

Explicó que durante las sesiones, es importante apreciar el trabajo que se ha venido desarrollando para poder hacerles observaciones, recomendaciones o sugerencias, en lo que sea necesario. “Lo más importante, es empezar a tocar el piano desde los primeros años para tener ese entrenamiento motor. Hace falta tocar mucho repertorio, pero también conocer lo que rodea a cada compositor, conocer los estilos, la música, la estética para poder interpretar lo más fielmente posible”.

La pianista alabó el trabajo de aula de Consermuca. “Llegar a 36 años no es algo que se pueda hacer tan fácilmente, hay muchos músicos formados y con alto nivel y eso dice mucho de la educación musical que ofrecen”, destacó.

Variada programación en mayo

La profesora Vadell aprovechó para dar a conocer la programación del mes de mayo, entre las que mencionó la participación del ensamble Clarisax en el Festival de Saxofón Juan Vega, este viernes 22 de mayo, a las 3:00 pm en la Casa Paez (entrada libre); el Ensamble de jazz estará en el cierre del 3er Mercado de libros usados “Libros que perduran” en la Asociación de Ejecutivos del estado Carabobo a las 6:00 pm del sábado 23 de mayo; habrá un Conversatorio sobre guitarra con el Maestro Pablo Gámez, el viernes 29 en la sede del CMC a las 3:00 pm y el domingo 31 de mayo, se realizará el tradicional Recital de Música de Cámara a las 11:00 am en Cristal Park Hotel.

Con una asistencia masiva que superó las 14 mil personas, logramos demostrar con hechos que el Off Road Festival se consolida, definitivamente, como uno de los eventos automotrices y de entretenimiento más importantes de todo el país», afirmó Ziangos.

Esta edición marcó un hito histórico para la industria automotriz nacional, logrando congregar a más de 120 marcas líderes del sector, corporaciones integrales y del mundo 4×4. La masiva afluencia del público consolidó la vitrina comercial más agresiva, dinámica y rentable del mercado en lo que va de año.

La música en vivo y la identidad nacional cerraron cada jornada de manera épica. La tarima principal vibró el sábado con la fuerza del hip-hop nacional de la mano de Apache y la quinta edición del Venezuela Rockin Fest, mientras que el domingo el gran broche de oro tuvo sello llanero con la presentación estelar de Vitico Castillo.

Asimismo, una de las grandes novedades y atractivos de esta edición fue el Off Camp, un espacio exclusivo dedicado por completo al turismo de aventura, el equipamiento overland y el estilo de vida campista que causó furor en los fanáticos.

Con este resultado, el Off Road Festival 2026 se convierte, indiscutiblemente, en uno de los mejores, más grandes y más importantes festivales de todo el país.
dejando una vara muy alta y consolidando un legado que promete seguir superándose en cada edición.

La convocatoria trascendió las fronteras y recibió a seguidores provenientes de toda Venezuela, trasladándose desde distintas regiones para ser parte del debut de la agrupación española en el país.

El espectáculo, que se extendió por cuatro horas incluyendo las actuaciones de los teloneros Said Nassar y las Hermanas Agustinas Recoletas del Corazón de Jesús, destacó por un despliegue artístico de primer nivel. En total, 53 artistas compartieron escena, integrando a 16 músicos provenientes de España con el talento local venezolano, logrando una armonía que conmovió a los asistentes.

Gracias al montaje de 360 grados, el público disfrutó de una experiencia envolvente desde cualquier ubicación del recinto, facilitada por el uso estratégico de la pantalla central del Fórum.

El repertorio incluyó los éxitos más esperados como “Huracán”, “Sencillamente” y “Baila”, coreados al unísono por un Fórum vibrante. Al finalizar la jornada, José Martínez, responsable de Hakuna en Venezuela y productor del evento, ofreció un mensaje motivador y de profunda fe dirigido a todos los venezolanos.

“Estar detrás de la organización de este evento me demostró que todo es posible cuando se actúa con fe. Gracias a cada rincón de Venezuela que se hizo presente hoy; este es solo el comienzo de lo que podemos lograr juntos”, expresó Martínez, enfatizando un mensaje de esperanza y motivación para el país al cierre de la noche.

Este primer encuentro de Hakuna Group Music en territorio venezolano cierra con balance positivo, consolidando el impacto de su propuesta y dejando abierta la posibilidad de futuros proyectos que sigan uniendo al país a través de la música y el encuentro.

El Salón Jardín del Hotel Guaparo Inn se transformó en el epicentro de un encuentro cultural de alto nivel, donde la armonía y el virtuosismo de destacados exponentes se unieron para conmemorar esta fecha global.

La bienvenida al evento estuvo a cargo de la directora ejecutiva del Centro, Ana Colmenares, quien junto a todo el equipo del CEVAC, se encargó de recibir a los asistentes y personalidades que se dieron cita para disfrutar de la velada.

Por su parte, el maestro Enrique Lara, director de cultura del Centro, destacó la importancia de mantener esta tradición que el CEVAC ha impulsado de manera ininterrumpida durante los últimos seis años. «Nos unimos a una celebración global que se realiza simultáneamente en múltiples países con más de mil conciertos, reafirmando el papel del jazz como una herramienta de unidad y diálogo cultural», señaló Lara.

Un puente entre el Jazz y el legado de Billo Frómeta

La edición de este año ofreció un programa diverso que exploró las ramificaciones del género. Uno de los momentos más destacados fue la participación del reconocido músico Luis Reyes, quien presentó un emotivo homenaje a los 80 años de trayectoria musical.

Asimismo, la gala contó con la intervención de José Luis Roa, exvocalista de la orquesta Billo’s Caracas Boys, quien fue el encargado de presentar el homenaje especial al maestro Billo Frómeta. Se recordó la faceta jazzística del maestro dominicano-venezolano, creador de agrupaciones emblemáticas como la Jazz Band, Billo’s Happy Boys y la legendaria Billo’s Caracas Boys. La velada también fue engalanada por la magistral voz de Elena Filippova, cantante y profesora especializada en jazz clásico.

Broche de oro y noticias para los melómanos

El cierre del evento estuvo a cargo del CEVAC Jazz Ensamble , una agrupación de alto nivel integrada por profesores, estudiantes y músicos del estado Carabobo que hacen vida en el Centro. En esta ocasión, contaron con el acompañamiento especial del reconocido baterista Andrés Briceño Jr., cuya destreza en los tambores selló con éxito la celebración.

Durante el encuentro, el maestro Lara aprovechó la oportunidad para anunciar noticias alentadoras para la movida cultural de la región. Informó que el equipo organizador está estrechamente vinculado con el emblemático Festival Internacional de Jazz Naguanagua, evento con 20 años de historia que será retomado oficialmente en septiembre de este año, prometiendo una cartelera con músicos invitados de diversas latitudes.

Finalmente, los organizadores expresaron un agradecimiento especial a los aliados y patrocinantes que hicieron posible este encuentro: GH Hoteles, TechLAB Venezuela, Palosanto y MikroPresente, cuyo apoyo reafirma el compromiso con la cultura en el estado.
 

La distinción fue recibida por su fundadora y CEO, Iliana Feres, quien ha logrado posicionar a IntyLact como una marca líder en el cuidado íntimo femenino, destacándose por su enfoque disruptivo, educativo y profundamente conectado con la mujer real.

Durante la ceremonia, Iliana Feres junto a su equipo expresó su agradecimiento y reafirmó el propósito de la marca:
“Este reconocimiento no solo celebra lo que hemos construido como empresa, sino el impacto que buscamos generar en la vida de cada mujer. IntyLact nace desde la necesidad, pero se convierte en un movimiento que transforma y acompaña.”

El evento reunió a destacadas marcas, creativos, agencias y líderes del sector digital, consolidándose como una plataforma que impulsa el talento y la evolución de la comunicación en Venezuela.

La participación de IntyLact no solo resaltó por su premiación, sino también por su presencia auténtica y alineada con su identidad de marca: cercana, poderosa y sin filtros.

Este reconocimiento reafirma el posicionamiento de IntyLact como una marca que no solo innova en productos, sino también en narrativa, comunidad y conexión emocional con su audiencia.

La pieza ha sido escrita y producida por el reconocido Maestro César Cortez, quien ha logrado plasmar en versos el agradecimiento y la devoción hacia «el ser más hermoso que nos vio nacer». Con esta letra, Las Criollas reafirman su compromiso por refrescar el género folclórico, manteniendo la esencia del arpa, cuatro y maraca con una energía renovada y alegre.

​Excelencia Audiovisual y Académica

El lanzamiento será el domingo 10 de mayo por el canal de Youtube a las ocho de la mañana y viene acompañado de una pieza audiovisual bajo la dirección de Shangel Gómez, mánager de la agrupación y director de la Academia de Formación Artística Integral «Fama y Talento con Shangel». Es en este prestigioso centro donde las integrantes han consolidado su formación como artistas integrales, contando con la guía vocal y técnica del profesor Delfín Martel.

​»En la Academia Fama y Talento nos enfocamos en forjar artistas integrales, y Las Criollas son el reflejo de esa disciplina. Con ‘Madre Querida’, no solo presentamos una canción, sino una muestra del crecimiento artístico de estas jóvenes, quienes han compartido tarima con grandes de la música venezolana como Ali Cabello, Vitico Castillo, Jorge Guerrero, El Carraito de Barinas entre otros, y que de la mano del profesor Martel, han logrado una madurez vocal que hoy ponemos al servicio de nuestra identidad llanera». Resaltó Shangel.

​Rumbo al Reconocimiento Internacional

El ascenso de Las Criollas no ha pasado desapercibido. Actualmente, la agrupación celebra su nominación a los Premios Latinoamericano de Oro en la categoría Agrupación Femenina de Música Llanera Revelación del Año en Venezuela, un reconocimiento que avala su impacto en el mercado musical nacional.

​Gira Nacional

Para conectar directamente con sus seguidores, el trío iniciará una gira promocional por los principales medios de comunicación (radio y televisión) a lo largo del territorio venezolano. El objetivo es llevar el mensaje de «Madre Querida» a cada rincón del país y seguir posicionando el talento femenino dentro de la música venezolana.

​Para más información, entrevistas y contrataciones: 0412-3396387
​@lascriollas_vzla en Instagram/TikTok/ Facebook y YouTube
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Elaisa es una joven de 23 años que descubre que le quedan pocos meses de vida a causa de una enfermedad terminal. El nacimiento de Ana María aferra a la joven a la esperanza de un futuro que no tendrá.

El hogar construye el nexo. La recién nacida, comparte momentos en la casa construida por el arquitecto Gustavo Wallis, padre de Elaisa, abuelo de Ana María. Ambas ocuparán el mismo cuarto, la misma cama; así se crea el lazo que décadas después devela una vidente llamada Beatriz.

La residencia Piedra Azul, ya deshabitada, es en sí misma un personaje de este libro, el símbolo del fin de algo, de una pérdida, pero también es la cuna donde se arraigaron las raíces familiares. Cuando fallece Elaisa, Ana María Ferris ni siquiera tiene tres meses de edad.

En esta obra, Ferris incursiona por primera vez como narradora. En más de treinta años de ejercicio fotográfico, la obra de Ferris se ha caracterizado por una estética introspectiva, donde la naturaleza, la infancia, la familia son temas recurrentes. La autora prefiere los libros a las exposiciones, porque considera que una publicación deja una huella tangible.

El fotolibro contó con el diseño de Waleska Belisario, ABV Taller de Diseño, quien recurre a la fragmentación de las fotos como metáfora de la fragmentación de una vida. El prólogo estuvo a cargo de Sagrario Berti, y la traducción es de Salomón Sfeir. Se imprimió en Bizcaia, España, en los talleres de La Trama Digital Print, con la asesoría de Javier Azpúrua, en un tiraje limitado de 100 ejemplares.

Sobre la autora
Aunque Ana María Ferris tenía una inclinación por la arquitectura, como su padre y abuelo, comenzó su carrera académica estudiando Derecho, pero dos años después encuentra en la fotografía su vocación. Inicia su formación con Ricardo Armas, en Manoa, un proyecto desde donde emergió una nueva generación de artistas visuales.

Luego estudia en el New York Institute of Photography, Estados Unidos, y se gradúa en 1990. En 2008 también asume el rol de docente en Roberto Mata Taller de Fotografía.

Ha estado presente en exposiciones colectivas realizadas en el Museo de Bellas Artes (1996), Centro Nacional de Fotografía (1997), Galería de Arte Nacional (1998), Museo de Arte Contemporáneo de Caracas (1999) y Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez (2004), en donde también presentó su primera individual en 1996.

Entre 1991 y 2003 participó en seis ediciones del Salón Arturo Michelena. Al menos cinco individuales de Ana María Ferris se han presentado en reconocidos espacios e instituciones como la Biblioteca Nacional, la Fundación Cultural Chacao, y la Sala Trasnocho Arte Contacto, donde expuso Regnum Fertilis (2004) y cuyo libro fue presentado en noviembre de 2024, con textos de la periodista Milagros Socorro y la poeta Yolanda Pantin.

Su concepto visual está permeado por la reflexión del entorno cotidiano, la imagen como atmósfera desencadenante de emociones y nuevas interpretaciones, y como la describe la poeta Yolanda Pantin, con una sensibilidad hacia los símbolos de la fragilidad.

De su cuerpo de trabajo también destaca Interpretaciones Interpretadas (2008), exposición individual en La Carnicería Arte Actual (antigua sede de RMTF), donde combina los sueños de infancia con las pesadillas de la edad adulta.

Elaisa es el quinto libro publicado por Ferris, quien tiene además las obras BAB (1998), en homenaje al pintor Bernardo Bermúdez, su cuñado, un artista que encuentra en la creatividad una manera de liberarse de su condición de parálisis cerebral; “No me mires” (2018), un ensayo fotográfico con imágenes borrosas que busca exorcizar la experiencia de un secuestro dentro de su hogar, al que le sigue “Free jazz” (2021), como una forma de celebrar la vida, con imágenes cotidianas que enaltecen, con regocijo, cada pequeño momento, esta obra incluye un QR para vibrar de manera sonora con el ritmo visual.

En 1996 recibió el segundo premio de Fotografía Luis Felipe Toro, otorgado por el Consejo Nacional de la Cultura en Venezuela. Su obra ha estado presente en eventos internacionales de fotografía como la Bienal de Florencia (2000); el Encuentro Iberoamericano de Fotografía (2001) y Fotofiesta (2003), en Medellín, Colombia. Forma parte de las colecciones patrimoniales del Centro de La Imagen, Ciudad de México; Museo de Bellas Artes, Caracas; Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber, entre otros.

Regresa a Valencia una de las actividades más emblemáticas del circuito, la cual reúne a los amantes de la buena lectura, quienes tendrán la oportunidad de canjear ejemplares que ya han leído, por nuevos textos literarios.

La actividad es gratuita y los asistentes recibirán un cupón por cada libro que lleven para ser canjeados por otras publicaciones. En esta oportunidad, se admitirán textos escolares, pero deberán ser cambiados por la misma categoría.

Además del intercambio de libros, en esta ocasión los asistentes podrán disfrutar de un museo de antigüedades relacionadas a la música y la radio, acompañado por un buen café de parte de El Panal Pastelería.

Como en otras ediciones se contará con un programa musical, en esta ocasión a cargo del Ensamble de JAZZ del Conservatorio de Música del estado Carabobo (Consermuca), La Coral Filarmónica Federico Nuñez Corona, el cantautor carabobeño Oscar Navea y el playlist de Éxitos a cargo de Eliezer Ochoa.

El cantante venezolano César Mendoza presenta su más reciente proyecto musical: un emotivo tributo al legendario Teo Galíndez, considerado una de las voces más emblemáticas de la música llanera.

Este trabajo reúne más de 10 temas popularizados por Galíndez, reinterpretados por Mendoza con profundo respeto y admiración, manteniendo la esencia del género mientras imprime su propio estilo artístico.

“Este tributo nace desde el corazón. Es mi manera de honrar a una de las más grandes voces e intérpretes de nuestra música llanera, alguien que ha sido referencia para muchas generaciones”, expresó Mendoza.

El proyecto audiovisual fue grabado en Katy Texas logrando capturar una atmósfera auténtica que resalta las raíces y la identidad del folclore venezolano en el exterior.

Para esta producción, César Mendoza contó con el respaldo de la agrupación Auyantepuy, dirigida por el maestro Ángel Luis Castillo, quienes aportaron una ejecución musical impecable que elevó la calidad del homenaje.

Este lanzamiento no solo representa un reconocimiento a la trayectoria de Teo Galíndez, sino también un aporte significativo a la preservación y difusión de la música llanera a nivel internacional.

El tributo ya se encuentra disponible en plataformas digitales y promete conectar con el público amante del folclore venezolano, tanto dentro como fuera del país.

Actualmente, César Mendoza se encuentra trabajando en tres nuevos proyectos musicales que verán la luz a lo largo de 2026, reafirmando su compromiso con la evolución y proyección internacional de la música llanera.